Икебана

Искусство составления цветочных композиций возникло в Японии более 500 лет назад и символизировало поклонение Будде. Со временем произошло распространение икебаны по всему свету. Такая широкая популярность составления цветочных композиций объясняется стремлением человека украсить свой дом, создать уют.

Главное в икебане — гармония во всем, в частности между вазой и букетом. Они не должны превалировать друг над другом.

При составлении букета большую роль играет правильный подбор цветовой гаммы.

Для японцев икебана — это не только красиво расположенные в вазах цветы, но и философия жизни. Каждая композиция должна вызывать различные эмоциональные настроения — либо грусть, либо успокоение, либо прилив душевных сил.

Японцы считают, что срезанные цветы продолжают жить, но только в иной форме.

Растения и цветы прочно вошли в нашу жизнь, став ее неотъемлемым атрибутом.

Существует большое число способов красивого расположения срезанных цветов. Это и техника пот-э-флер (дословно «горшок и цветы»), и различные цветочные композиции, и икебана.

При составлении икебаны обязательно соблюдение следующего правила: белые цветы сочетают с красными, а к красным цветам подбирают яркие зеленые побеги и растения светлой окраски.

В настоящее время искусство икебаны является обязательным предметом в японских школах.

Составление икебаны — сложный вид искусства, овладеть которым очень непросто.

Необходимо не только подобрать соответствующие цветы и правильно разместить их, но и донести до зрителя свои чувства и впечатления.

При создании икебаны большая роль отводится техническим приемам, которые создавались на протяжении нескольких веков. К таким приемам относится создание линий, массы, пространства и фона.

С помощью линий организуется форма композиции, создается объем и намечается тема будущей аранжировки. Различное расположение линий и их направление придают композициям разные эмоциональные настроения. Горизонтальные линии означают холод и равнодушие, строго вертикальные линии — величие, высоту духа.

У диагоналей своя тематика: направленные вниз предполагают уныние, печаль, устремленные же вверх — жизнерадостность и вдохновение. Если применять искривленные линии, то это придаст композиции живость, ощущение действия. Пространство между линиями может заполняться различными цветами, листьями или каким-либо природным материалом.

В искусстве икебаны применяется прием цветовой массы — сфокусированности, концентрации того или иного цвета в одном месте. Масса является как бы фоном картины и обычно создается из мелких цветов: незабудок, анютиных глазок, ландышей, крокусов, сурепки, душистого горошка. В качестве массы можно использовать также ветки хвойных или лиственных деревьев. При помощи массы в икебане оттеняется окраска того или иного цветка.

Наиболее яркое эмоциональное впечатление оказывает цвет. Чаще в традиционной японской икебане используется желтый или золотистый цвет. Они приближают предметы и зрительно увеличивают их.

К холодным относятся цвета, которые зрительно отдаляют предметы. Это фиолетовый, синий, голубой.

В композициях применяются нейтральные цвета, к которым относятся зеленый, черный и белый. Они разбавят несочетаемость отдельных цветов.

Ярко и оригинально выглядят композиции, построенные на основе контраста. Наиболее удачными являются следующие сочетания: желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой, красный и сине-зеленый, зеленожелтый и пурпурно-фиолетовый, желто-оранжевый и фиолетово-синий.

В любой композиции должен присутствовать какой-либо основной акцент. Это может быть и один цветок или лист, и несколько, собранных в группу. В качестве акцента может выступать цвет, форма или расположение.

Особенностью икебаны является асимметричное расположение элементов. Это придает композиции объемность и многоплановость.

При построении композиций придерживаются следующих сочетаний: масса или большой лист с тонкими линиями, гладкие листья и бархатистые цветы, один цветок с большим количеством веточек.