Бурвиль

Настоящее имя — Андре Рембур.

Популярный французский киноактер, один из лучших актеров французской комедийной школы, исполнитель ролей почти в 50 фильмах.

Автор и исполнитель песен на эстраде и радио.

Обладатель кубка Вольпи на фестивале в Венеции за роль в фильме «Через Париж» (1956 г.).

Об этом замечательном актере его партнерша по фильму «Все золото мира» Анн Фрателлини как-то сказала: «Бурвиля надо было назначить министром сельского хозяйства! Он в этом так разбирается!» Действительно, этот выходец из нормандских крестьян хорошо знал их проблемы и всегда пытался им помочь. Но свое призвание он связал не с землей, а с людьми, с желанием приносить им радость, смешить и развлекать. И он настолько преуспел в этом, что стал одним из величайших комиков послевоенного французского кино.

Между тем простой деревенский парнишка Андре Рембур, родившийся неподалеку от Дьеппа в маленькой деревушке Бурвиль, поначалу вовсе не мечтал об актерской профессии. С детских лет он познал тяжелый крестьянский труд и с полным основанием говорил о себе: «Мои руки мозолисты и жестки, как у любого из моих односельчан». Но работа на родительской ферме была для него лишь средством к существованию, а не потребностью души. Андре больше любил петь, танцевать и разыгрывать перед односельчанами уморительные представления. Он говорил: «Я помню, что еще в детстве для меня было страстью смешить, я опьянялся смехом, и это опьянение передавалось другим».

Комический дар особенно наглядно проявился у молодого Рембура в городе, где родители пристроили его в услужение к булочнику. Юноша развозил на тележке пирожки и булочки. Он был таким веселым, а его ужимки — такими забавными, что покупатели охотно брали у него товар. Клиентура булочника резко увеличилась, и он был очень доволен своим смышленым и расторопным помощником. Радовало его и то, что Андре любил музыку. Ведь и сам хозяин в свободное время с удовольствием играл на трубе в муниципальном оркестре. Поэтому, когда юноша заявил, что тоже хочет научиться игре на этом инструменте, он стал брать его на репетиции. За короткий срок Андре самостоятельно выучил нотную грамоту и освоил не только трубу, но и аккордеон, после чего его пригласили в оркестр. Это и стало его первым шагом в искусство.

Чтобы иметь больше свободного времени для занятия музыкой, Андре уходит из булочной и какое-то время работает водопроводчиком, чистильщиком обуви на дому, а по вечерам и в выходные дни с наслаждением играет в оркестре.

В 1937 г. Рёмбура призвали в армию, но служба, которую он проходил в Париже, не разлучила его с любимым занятием: он играет в полковом оркестре, выступает в конкурсах песни, а по воскресеньям его аккордеон звучит на танцах и народных гуляниях. После окончания военной службы Андре остается в Париже. Он успешно проходит ряд эстрадных конкурсов, где выступает со своими песнями и сценками, становится даже лауреатом одного радиоконкурса, успешно выступает в варьете. О молодом куплетисте говорит весь Париж. Но столь успешно начатая карьера была прервана Второй мировой войной. Рембур отправился на фронт. Потом — плен, после которого ему пришлось жить на нелегальном положении в оккупированной немцами столице. Тогда-то ему и пришлось выдумать себе псевдоним — Бурвиль — по названию своей родной деревушки. Позднее события того нелегкого времени найдут отражение в фильме Клода Отан-Лара «Через Париж» (1956 г.), где молодой актер сыграет одну из лучших своих драматических ролей — мелкого спекулянта, провозящего по ночному военному Парижу свинину.

В годы оккупации единственно возможным для Бурвиля местом работы становится варьете. С небольшой труппой известной певицы Борда он в качестве аккордеониста-аккомпаниатора путешествует по стране, нередко выступая перед солдатами. Но параллельно актер нарабатывает свой собственный репертуар для варьете и в 1941 г. заключает первый сольный контракт. А к концу войны Андре уже становится настоящей звездой мюзик-холла.

Сначала Бурвиль пытается подражать своему кумиру Фернанделю, особенно при исполнении его песенок. Он даже подумывает об изменении своего псевдонима по типу фернанделевского на Андрель. Однако, скоро поняв, что копия всегда хуже оригинала, оставляет прежнее имя и стремится найти собственный сценический персонаж. Постепенно актер создает комическую маску крестьянина-простака — внешне нескладного, застенчивого, вечно попадающего в глупейшие ситуации, но умеющего достойно выйти из них. С этим он и пришел в 1945 г. в кино.

В первом своем фильме «Ферма повешенного» (1945 г.) Бурвиль лишь приспосабливает найденный им персонаж к экрану. Но уже в последующих картинах — «Не так уж глуп», «Бел как снег» (обе в 1947 г.) и «Сердце на ладони» (1948 г.), — он создает интересный образ простофили Леона Менара, забавные похождения которого как бы связывают их в трилогию. Менара можно легко обмануть — он доверчив и прост, сделать предметом насмешек — он не обидчив. Но в итоге последнее слово всегда остается за ним, потому что при всей наивности Менар «себе на уме» и совсем не так глуп, как кажется.

Такого рода характеры Бурвиль создает в целом ряде фильмов: «Микетта и ее мать», «Избранник мадам Юссон» (оба в 1950 г.), «Три мушкетера» (1953 г.), «Кадет Руссель» (1954 г.), «Призрачное счастье», «Странное воскресенье» (оба в 1958 г.), «Капитан» (1960 г.), «Все золото мира» (1961 г.) и др. Герои этих комедий имели много общего, но отнюдь не повторяли друг друга. Ибо происхождение актера, его жизненный опыт, наблюдательность и способность к отображению портретных и психологических деталей позволяли ему создавать реалистически множественного героя.

Бурвиль очень точно чувствует грань между юмором и сатирой. Он дает зрителям возможность потешаться над недостатками своих героев, нелепостью ситуаций, в которые они попадают. Но в то же время он показывает их наивность, честность и доброту и не позволяет унижать их достоинство. Вот почему даже редкие в творчестве актера образы проходимцев и негодяев (за исключением Тенардье в «Отверженных») не выглядят окончательно пропащими. Они попадают на скользкий путь не из-за дурных наклонностей, а по воле обстоятельств, и потому, как правило, вызывают сочувствие и симпатии зрителей.

В большинстве из этих фильмов Бурвиль выступал в блистательных дуэтах с другими звездами французского кино. В «Призрачном счастье» и «Ноэль Фортюна» (1960 г.) он играл вместе с Мишель Морган, а в «Трех мушкетерах» и «Капитане» — с Жаном Маре. Но особенно искрометными были комедии, в которых он выступал с Луи де Фюнесом. Одно лишь появление этой парочки на экране уже вызывало смех. Они играли на контрасте: герой де Фюнеса так и брызжет энергией, а простак Бурвиля остается невозмутимым в любой ситуации. Такими они появляются в комедиях «Разиня» (1965 г.) и «Большая прогулка» (1966 г.). Говоря об этих фильмах, Бурвиль отмечал: «Мы здесь как тонизирующий напиток, который время от времени необходим людям, чтобы утолить жажду, жажду смешного». Он и сам нередко приходил в восторг от этого напитка, созданного при его участии. На просмотре «Большой прогулки» актер хохотал так заразительно, словно видел ее впервые, словно это и не он вместе с де Фюнесом играл в ней главную роль.

Но несмотря на то, что этот фильм состоял из каскада остроумных выдумок и забавных, порой невероятных происшествий и представлял высший класс буффонады, в нем, как отмечал сам Бурвиль, «есть драматические эпизоды, только украшенные комическими эффектами». Актер хорошо понимал, что комедия не должна быть односложной, и говорил о себе: «...я — комик жизни. Для меня драма и комедия смыкаются. Были и есть другие — например братья Маркс, ранний Макс Линдер. То, что они делали, было механическим комикованием. Это очень смешно, но теперь так уже нельзя». И потому Бурвиль в своих фильмах не просто смешон, но и трогателен, и по-своему велик, выражая присущую ему насмешливость с тонкой улыбкой философа. Он — единственный из французских комических актеров, не побоялся выступать в драматических ролях. «Актер, — считает Бурвиль, — не должен замыкаться в рамках одного амплуа. Кроме того это позволяет мне, по мере того, как я старею, играть роли, соответствующие возрасту... И еще одно: сохраняя всю жизнь одну и ту же комическую маску, рискуешь стать в конце концов неинтересным, мало того, смешным, но не на экране, а в искусстве».

Бурвилю это никогда не грозило. Он был блистателен и убедителен как в комедиях, так и в серьезных драматических ролях, сыгранных им в фильмах «Отверженные», «Ноэль Фортюна», «Веские доказательства» (1962 г.), «Красный круг» (1970 г.) и др. В них с особой силой проявились свойственные актеру лиризм, меланхоличность, чувство сострадания к ближнему. И это не случайно, потому что, как и большинство комиков, в жизни он был скорее грустным, чем веселым человеком.

Бурвиль излучал какое-то невероятное обаяние. Главным оружием этого некрасивого лысоватого человека были абсолютная естественность и полное отсутствие пижонства. Говоря о своей внешности, он нередко шутил: «Я — как нормандский сидр. С годами он становится только лучше. Облысев, я приобрел наконец достойный вид. Красивые женщины находят мое безобразие симпатичным!» И действительно, женщины были от него без ума, но он так и не женился.

Неласковая судьба отпустила Бурвилю недолгий век. После нескольких мучительных лет борьбы с болезнью он умер в расцвете творческих сил, так и не успев состариться и осуществить на экране многое из задуманного. Но и того, что им было сделано, достаточно, чтобы считать его одним из самых выдающихся актеров французской комедийной школы, самобытным и неповторимым.