Марина Неёлова

Известная русская лирико-драматическая актриса театра и кино.

Обладательница многих почетных наград и званий: заслуженной (1980 г.) и народной артистки РСФСР (1987 г.), приза «Золотая фемина» на международном кинофестивале в Брюсселе (1974 г.), премии ЛКСМ за воплощение образов современников в кино (1977 г.), премии Всесоюзного кинофестиваля за артистическую работу (1977 г.), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых за участие в фильме «Осенний марафон» (1981 г.), премии «Ника» за роль в фильме «Ты у меня одна» (1993 г.), театральной премии им. К. С. Станиславского (1999 г.), премии «Триумф» (2000 г.).

«Она, как живая вода, вся словно переливается своими мгновенно сменяющими друг друга внутренними состояниями», — так писал о Марине Неёловой один из критиков в 1975 г. Эти слова в полной мере относятся как к самой актрисе, так и ко всем ее сценическим и экранным творениям. И спустя несколько лет в статье под таким легким и безмятежным названием — «Пути счастливой актрисы» творческий облик Неёловой предстает перед нами таким же ясным и искренним: «Она принесла с собой свежесть и обаяние молодости и редкий дар непосредственности — дар, не поддающийся подделке и копированию. Она сразу взяла свою чистую и верную ноту — и голос ее легко и свободно влился в общую симфонию искусства. О таких говорят, что они родились актрисами, — им все дается просто и будто шутя». Действительно, Марина ни о какой другой профессии, кроме актерской, никогда и не думала. Она точно знала, что будет только актрисой. Но так ли уж просто ей все давалось и такими ли безмятежными и легкими можно считать ее пути в искусстве?

Марина Мстиславовна Неёлова родилась в Ленинграде в семье творчески одаренных и любящих искусство людей. Ее родители будущее дочери связывали только с театром. Сама Марина сомневалась лишь в одном, какой театр ей нравится больше: музыкальный или драматический. Но уже заканчивая школу, она твердо сделала выбор в пользу последнего.

В 1964 г. Неёлова поступила на актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Здесь она училась в мастерской народного артиста СССР В. В. Меркурьева. Уже в конце курса состоялся ее дебют в кино в фильме «Старая, старая сказка» (1968 г.). Он запомнился ей добрым отношением к ней режиссера Н. Кошеверовой, игрой главного партнера по фильму Олега Даля и еще пережитым страхом. Позднее актриса рассказывала: «Прекрасно помню первый съемочный день. Я испытывала страх, который испытывает, наверное, каждый нормальный человек перед первым шагом на сцену, перед вторым, перед десятым и каким угодно, сколько бы ты ни работал. От страха я почувствовала полную раскованность. Я тогда всех насмешила своим отчаянием. Кошеверова, нежный, чуткий человек, нашла в этом что-то и утвердила меня на роль, хотя все категорически высказывались против: «Кого угодно, только не эту». Многие потом спрашивали меня, действительно ли я впервые снимаюсь, потому что оператор был удивлен моей наглостью, которая на самом деле была моим способом самозащиты...»

После выхода фильма на экраны молодую актрису пригласили в Москву, в Театр им. Моссовета. Но проработала она там всего год, да и тот был больше наполнен съемками, чем спектаклями.

За короткий срок Неёлова снимается в пяти фильмах, из которых особо стоит отметить «Тень» (1971 г.), где партнером актрисы снова стал Олег Даль, и «Монолог» (1973 г.), ставший самой удачной работой молодой актрисы. Здесь она впервые в полную силу проявила свое драматическое дарование. Режиссер этого фильма Илья Авербах впоследствии рассказывал об удивительной истории, происшедшей во время съемки одного из главных эпизодов: «Самой трудной для актрисы сценой в «Монологе» была та, где ее героиня Нина впадает в отчаяние после предательства любимого; отчаяние, выраженное в дикой истерике, от которой она так долго не может избавиться и во время которой наносит жестокий удар своему деду. Дубли в такого рода эпизодах, по-моему, невозможны. Нельзя заставлять актрису растрачивать свою нервную систему. Мы решили снимать сцену, как говорят, «сходу». Марина сыграла превосходно, с абсолютной искренностью. Плакала не только она — плакала вся съемочная группа. Но потом мы плакали по другому поводу — оказалось, что ассистент оператора забыл перевести фокусное расстояние. Технический брак. Переснимали сцену через полтора месяца, в чужом павильоне, в иной обстановке. Я буквально был потрясен, когда Марина с полной отдачей повторила эпизод, воспроизведя его почти без потерь. Это свидетельство ее поразительной эмоциональной памяти, высокого профессионализма. Труженица она исключительная. Работает до самозабвения».

Не случайно игра актрисы в этом фильме была особо отмечена многими зарубежными журналистами во время показа «Монолога» на кинофестивале в Каннах. А в Театре «Современник», куда она пришла в 1973 г., продолжая еще играть в отдельных спектаклях Театра им. Моссовета, сразу же появилась большая категория зрителей, идущих специально «смотреть Неёлову».

В 80-е годы актриса становится настоящим магнитом зрительского внимания, считаясь непревзойденной исполнительницей ролей молодых современниц. Она играет главных героинь в таких ведущих спектаклях «Современника», как «Валентин и Валентина», «Вечно живые», «Записки Лопатина», «Фантазии Фарятьева», «Четыре капли», «Двенадцатая ночь», «Вишневый сад» и др. А если учесть, что параллельно с театральными работами она продолжает активно сниматься в кино и на телевидении, то можно себе представить, насколько насыщенным было в то время ее рабочее расписание. Жизнь актрисы в те годы выглядела примерно так: днем она играла в «Современнике», вечером мчалась в Театр им. Моссовета, ночь проводила на съемочной площадке, а утром вновь летела на репетицию в «Современник». Это был сумасшедший бег по кругу. И неудивительно, что в один прекрасный день во время репетиции «Записок Лопатина», где героиня Неёловой по ходу пьесы должна была лечь на кушетку, актриса легла... и заснула. Разбудившая ее Галина Волчек потребовала, чтобы Марина окончательно определилась с выбором театра. И Неёлова осталась в «Современнике», отказавшись от других театральных работ.

Но ее кинематографическая жизнь оставалась по-прежнему очень насыщенной и весьма плодотворной. Особенно заметными в творческой биографии актрисы стали работы в фильмах «С тобой и без тебя» (1973 г.), «Слово для защиты» (1976 г.) и «Осенний марафон» (1979 г.). Но эти удачи доставались ей буквально потом и кровью. Вот только несколько фактов из кинематографического архива актрисы. «Следуя известной фразе, что «искусство требует жертв», Марина Неёлова жертвовала и комфортом, и здоровьем. Где вы найдете на Западе звезду, которую заставят сниматься в постельной сцене зимой в полуразрушенном доме? Именно так снималась сцена в «Осеннем марафоне». Актеры лежали под одеялами в пальто, а между ними, вопреки правилам пожарной безопасности, находился обогреватель. На съемках фильма «С тобой и без тебя» режиссер Родион Нахапетов заставлял Марину, игравшую батрачку, в течение нескольких недель таскать мешок, набитый камнями, вставать на рассвете, доить коров и коз, косить траву, рубить дрова, полоть лен... В том же фильме ее должен был ударить Юозас Будрайтис. В первых дублях он бил ее деликатно, но все равно достаточно сильно — актриса падала, ударяясь о телегу. Но режиссеру все казалось неубедительным, поэтому он попросил бить «понатуральнее». В результате в конце съемочного дня на лице Нееловой красовались натуральные ссадины и синяки».

Несмотря на премии и звания, оценивая свои киноработы этого периода, сама Неёлова была многим не удовлетворена: «Самый мой любимый фильм — «Монолог». А нелюбимые я даже не хочу вспоминать. Они есть, и я вообще в последнее время боюсь сниматься в кино. Причины разные. Из всего того, что я играю в театре, я не назову ни одной роли, которую хотела бы исключить из своего списка. А в кино я не могу тем же похвастаться».

Действительно, театральные работы актрисы более разнообразны, интересны и содержательны. На сцене «Современника» она сыграла в лучших пьесах его репертуара: «Спешите делать добро» (Оля Соленцова), «Между небом и землей» (Люба), «Лорензаччо» (маркиза Чибо), «Три сестры» (Маша), «Близнецы» (Елена) и др. Наряду с этим актриса, успешно осваивала телетеатр, создавая ряд образов в различных по манере и стилю экранизациях зарубежной классики («Ночь ошибок», «Домби и сын») и современных телефильмах.

В конце 90-х годов в творческой биографии Марины Неёловой наступает небольшой перерыв, связанный с рождением дочери Ники. Этому событию предшествовали сложные личные отношения актрисы с шахматным королем Гарри Каспаровым. Вот как изображены они по оценке самого шахматиста, в его книге «Дитя перемен»: «Наше близкое общение с Мариной Нееловой продолжалось более двух лет. Она была старше меня, как и все мои тогдашние подруги. Отчасти потому, что я очень быстро повзрослел. Но гораздо больше из-за того, что ровесницы, как правило, стремились поскорее выйти замуж. Об этом, разумеется, я не мог и помыслить, так как готовился к первому своему матчу на первенство мира. ...Марина тем и устраивала меня, что не хотела замуж. Она понимала истинную природу моей борьбы и оказывала мне поддержку и опору... Театральный критик однажды сказав о ней: «По сцене она двигается, как беспокойная кошка... У нее голос избалованной девочки и эротичная внешность, которая электризует публику». Вне сцены говорили, что она — та женщина, которая «прячет свою душу глубоко внутри, выпуская наружу злобные слова, словно роза — шипы». Короче говоря, это была неординарная женщина, и неудивительно, что молодой человек 21 года очаровался ею... Но в 1986-м я был сильно озабочен приготовлениями к матчу-реваншу со всеми утомительными ограничениями, вытекающими из этого. Я почти перестал видеться с Мариной. Расставание становилось неизбежным. Поэтому я был полностью уверен в том, что ребенок, которого она носила, не мог быть моим. Каждый из нас уже имел отдельную личную жизнь. Я попытался выбросить все это из головы и сосредоточиться на шахматах».

В этом описании, слегка напоминающем прямые передвижения фигур на шахматной доске, проглядывает эгоистичность и стремление оправдаться. Перед кем? Перед женщиной, которая «устраивала тем, что не хотела замуж», или женщиной, которая «прячет свою душу глубоко внутри»? Остается только догадываться, что происходило в душе Марины, этой, по ее же словам, «эмансипированной женщины, полностью уравненной в правах с мужчиной, ни от кого не зависящей», но при этом признающейся: «Но как иногда хочется быть слабой, нежной, ничего не умеющей, просто женщиной...»

Жизнь подарила ей эту «роль» лишь в 1994 г., когда она вместе с семилетней Никой и мужем — дипломатом Кириллом Геворгяном уехала во Францию. Около двух лет она прожила в Париже, целиком поглощенная личной жизнью. Но после гастрольной поездки Театра «Современник» в США, где актриса принимала участие в двух лучших его спектаклях — «Три сестры» и «Крутой маршрут», она вернулась в Москву.

С 1996 г. Неёлова — опять в гуще театральной и кинематографической жизни. Она снимается в «Ревизоре» (1996 г.), , «Двадцати минутах с ангелом» (1996 г.) и «Сибирском цирюльнике» (1999 г.), много играет в старых и новых спектаклях («Анфиса», «Крутой маршрут», «Три сестры», «Вишневый сад», «Играем... Шиллера!»), все больше концентрируясь на драматическом, а порой и трагическом материале, увеличивая с каждой ролью и без того свой высокий градус напряженного духовного существования на сцене. Пытаясь рассмотреть будущее направление ее творчества, критик А. Соколянский пишет: «У Марины Неёловой есть все данные, чтобы стать сегодня лучшей трагической актрисой российской сцены, — вопрос в том, хочется ли ей этого. Амплуа роскошной мелодраматической красавицы в зрелости, если рассуждать по-человечески, столь же заманчиво, а душевных затрат требует куда меньше... Впрочем, в каком бы качестве ни появилась на сцене Марина Неёлова, зрительская любовь и признательность ей обеспечены».